今年,我們有幸參與曼谷設計周(Bangkok Design Week),在 Hua Lamphong 展區設置了「Thai灣」的展示站點,向來自世界各地的訪客介紹Thai灣的品牌與創意理念。
走訪曼谷設計周見聞,發現東南亞的設計活力
由泰國創意經濟署(Creative Economy Agency, CEA)主辦的「曼谷設計周」(Bangkok Design Week),是泰國推動創意產業的重要年度盛事,也是東南亞最具影響力的設計活動之一。多年來,設計周不僅成為曼谷市的文化地標,更持續為泰國創意經濟注入動能。
在這場活動背後,CEA 串聯超過 60 個合作單位,包括政府機關、非營利團體、學術與國際組織,動員超過 2,000 名設計師及創業團隊,吸引海內外大量參觀人潮,創造了可觀的經濟效益與城市能見度。
2025 年的設計周主題為 「Design Up+Rising」,主張透過設計 化解生活中的焦慮與壓力,把困境轉為靈感,把挑戰化作改變的契機。設計不再只是美學語言,更是驅動生活、社會與城市向前的力量。


今年,凱斯團隊受邀參與 Hua Lamphong 展區的活動,不僅與執行團隊交流,也設置了展示區,介紹「Thai灣」以及台灣地方創生團隊「官田烏金」的故事。除了這項合作,我們的行銷加速器小編也趁此機會走訪了多個設計展區,進行深度觀察與交流。
Charoenkrung 區的主場館為 TCDC(泰國創意設計中心),座落於舊郵政總局大樓,展區規模驚人。除了戶外攤位,整棟建築五層樓都規劃為展覽空間,集中展示泰國設計的創新能量。


最讓人印象深刻的是一樓的主題展區「Design Up + Rising」。展場以強烈的色彩區分出六大主題區域,每一區都透過不同的互動設計訴說獨立的故事,如拍照打卡區、簽名牆、動態影像展示等。可以明顯感受到泰國設計對「參與感」的重視——觀展不只是觀看,更是參與與留下痕跡的過程,這是台灣展覽中較少見、值得學習的一點。




展場其他樓層也展出許多關注永續議題的創意產品,像是使用環保材質製作的生活用品、強調在地價值的小農品牌、來自歐洲與香港的國際展品等,每一項作品皆提供泰文與英文說明,兼顧本地與國際觀眾的理解。


TCDC 附近有兩個令人驚豔的台灣展覽空間。
首先是「Taiwan Creator Around」帶來的《福符永續:多元文化祈福計畫巡迴展》。展覽選址於一間老宅,別具韻味。展出作品融合台灣華人文化與南洋多元文化背景,呈現出極具包容性與創造力的設計思維。


另一個展覽是來自嘉義的「嘉義設計宣言」。這個展區凸顯了設計與傳統工藝的深度對話。透過設計師與工藝師的合作,展覽呈現嘉義在地產業、文化與工藝的融合與創新,展現出城市文化根基下的當代表達。


再往 Charoenkrung 靠近 IconSiam 的方向,我們來到 ATT19 藝廊,參觀「Lines Across Paper」展覽。這個由紐約藝術家 Craig Anczelowitz、Awagami Factory(日本)與 ATT19 共同策劃的展覽,以阿波和紙為媒材,創造出揉合泰國、日本與西方文化風格的作品。除了藝廊本身,ATT19 還設有咖啡廳,打造出設計與生活緊密結合的休憩空間。




接著來到 Talat Noi 區的地標建築 House No.1,參觀由 Sirivannavari Atelier & Academy 所策劃的展覽。這裡展出融合法式工藝與泰式美學的高級服飾作品,並安排四位工匠現場示範,讓觀眾能更直接理解設計與工藝背後的精神與細節。




這是小編第一次參與曼谷設計周,真的大開眼界!無論是策展手法、場域設計、展品規劃,都與台灣的設計活動有明顯不同,帶來許多新刺激與啟發。值得注意的是,在這次曼谷設計周的展覽中,我們也留意到許多單位都關注環保、永續(Sustainability)、ESG 等議題,並將其融入設計之中。這股潮流不僅反映了全球市場對永續發展的重視,也顯示出東南亞市場正在快速成長,對綠色經濟、環保設計的需求日益增加。這對台灣的品牌來說,無疑是值得關注的機會點,如何透過設計回應這些市場需求,將成為未來進軍東南亞的重要策略。
設計人、創意人或對文化創新有興趣的朋友們,真心推薦有機會一定要親自來曼谷設計周感受一下,這是一場屬於整座城市的創意嘉年華!
希望前進泰國市場,卻不知道該如何開始的您,歡迎趕快與我們聯絡!和我們一起前進泰國市場吧!