走訪曼谷設計周見聞，發現東南亞的設計活力

由泰國創意經濟署（Creative Economy Agency, CEA）主辦的「曼谷設計周」（Bangkok Design Week），是泰國推動創意產業的重要年度盛事，也是東南亞最具影響力的設計活動之一。多年來，設計周不僅成為曼谷市的文化地標，更持續為泰國創意經濟注入動能。

在這場活動背後，CEA 串聯超過 60 個合作單位，包括政府機關、非營利團體、學術與國際組織，動員超過 2,000 名設計師及創業團隊，吸引海內外大量參觀人潮，創造了可觀的經濟效益與城市能見度。

2025 年的設計周主題為 「Design Up+Rising」，主張透過設計 化解生活中的焦慮與壓力，把困境轉為靈感，把挑戰化作改變的契機。設計不再只是美學語言，更是驅動生活、社會與城市向前的力量。

今年，凱斯團隊受邀參與 Hua Lamphong 展區的活動，不僅與執行團隊交流，也設置了展示區，介紹「Thai灣」以及台灣地方創生團隊「官田烏金」的故事。除了這項合作，我們的行銷加速器小編也趁此機會走訪了多個設計展區，進行深度觀察與交流。

Charoenkrung 區的主場館為 TCDC（泰國創意設計中心），座落於舊郵政總局大樓，展區規模驚人。除了戶外攤位，整棟建築五層樓都規劃為展覽空間，集中展示泰國設計的創新能量。

最讓人印象深刻的是一樓的主題展區「Design Up + Rising」。展場以強烈的色彩區分出六大主題區域，每一區都透過不同的互動設計訴說獨立的故事，如拍照打卡區、簽名牆、動態影像展示等。可以明顯感受到泰國設計對「參與感」的重視——觀展不只是觀看，更是參與與留下痕跡的過程，這是台灣展覽中較少見、值得學習的一點。

展場其他樓層也展出許多關注永續議題的創意產品，像是使用環保材質製作的生活用品、強調在地價值的小農品牌、來自歐洲與香港的國際展品等，每一項作品皆提供泰文與英文說明，兼顧本地與國際觀眾的理解。

TCDC 附近有兩個令人驚豔的台灣展覽空間。

首先是「Taiwan Creator Around」帶來的《福符永續：多元文化祈福計畫巡迴展》。展覽選址於一間老宅，別具韻味。展出作品融合台灣華人文化與南洋多元文化背景，呈現出極具包容性與創造力的設計思維。

另一個展覽是來自嘉義的「嘉義設計宣言」。這個展區凸顯了設計與傳統工藝的深度對話。透過設計師與工藝師的合作，展覽呈現嘉義在地產業、文化與工藝的融合與創新，展現出城市文化根基下的當代表達。

再往 Charoenkrung 靠近 IconSiam 的方向，我們來到 ATT19 藝廊，參觀「Lines Across Paper」展覽。這個由紐約藝術家 Craig Anczelowitz、Awagami Factory（日本）與 ATT19 共同策劃的展覽，以阿波和紙為媒材，創造出揉合泰國、日本與西方文化風格的作品。除了藝廊本身，ATT19 還設有咖啡廳，打造出設計與生活緊密結合的休憩空間。

接著來到 Talat Noi 區的地標建築 House No.1，參觀由 Sirivannavari Atelier & Academy 所策劃的展覽。這裡展出融合法式工藝與泰式美學的高級服飾作品，並安排四位工匠現場示範，讓觀眾能更直接理解設計與工藝背後的精神與細節。

這是小編第一次參與曼谷設計周，真的大開眼界！無論是策展手法、場域設計、展品規劃，都與台灣的設計活動有明顯不同，帶來許多新刺激與啟發。值得注意的是，在這次曼谷設計周的展覽中，我們也留意到許多單位都關注環保、永續（Sustainability）、ESG 等議題，並將其融入設計之中。這股潮流不僅反映了全球市場對永續發展的重視，也顯示出東南亞市場正在快速成長，對綠色經濟、環保設計的需求日益增加。這對台灣的品牌來說，無疑是值得關注的機會點，如何透過設計回應這些市場需求，將成為未來進軍東南亞的重要策略。 

設計人、創意人或對文化創新有興趣的朋友們，真心推薦有機會一定要親自來曼谷設計周感受一下，這是一場屬於整座城市的創意嘉年華！

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